簡述傳統(tǒng)雕塑和現(xiàn)代雕塑
在中國美術(shù)的大傳統(tǒng)所追求的一種精神灑脫的文化內(nèi)涵及刻意追求精神的含蓄的影響下，在中國人的審美情趣及生活方式的作用下，中國傳統(tǒng)雕塑作為民族精神 物態(tài)化凝固的特定形式，體現(xiàn)出以意成象、象而寓意的特性。比如：唐朝雕塑順陵立獅，具有很多的理想成分。強調(diào)精神的含蓄，這其實就是一種“精神之雕塑”，注重精神的外在表現(xiàn)，而不注重事物本身的形體結(jié)構(gòu)。這是中國傳統(tǒng)雕塑的一大特征。中國現(xiàn)代雕塑是屬于變革時代的藝術(shù)，它作為一門獨立的科類登上了藝術(shù)的寶殿，其實質(zhì)就是在造型藝術(shù)領(lǐng)域中與中國社會現(xiàn)代化相匹配的一種精神文化運動，是視覺上具有現(xiàn)代 審美特性的一種創(chuàng)造性活動。中國雕塑特別是在20世紀(jì)初受到西方文化的沖擊后，雕塑門類更是層出不變，甚至出現(xiàn)了非雕塑之雕塑，而雕塑的名稱也被拓寬成“立體藝術(shù)”及“空間藝術(shù)”等，這些跡象說明，現(xiàn)代雕塑是“變革的雕塑”。
不管中國傳統(tǒng)雕塑與現(xiàn)代雕塑形式上看有多大區(qū)別，但它們之間的關(guān)系是既對立又統(tǒng)一的。其原因體現(xiàn)為：第一，從時間和形式上來說，它們有對立的一面。第二，從歷史與發(fā)展的形式上來說，它們之間有統(tǒng)一的一面。因為如果按歷史延續(xù)的程序來說，很難分清傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的明確界線，它們之間有一條延續(xù)不斷的紐帶牽連著，而我們之所以要劃分出傳統(tǒng)與現(xiàn)代這兩個概念，無非是為了幫助我們分析藝術(shù)模式的分化及再生中的“質(zhì)素”成分，以及它們的模式在延續(xù)不斷運動中的重合狀態(tài)。故而，中國雕塑的現(xiàn)代化是由傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)換的過程，它們之間是沒有明確的區(qū)分點的。
從時間的概念上來說，現(xiàn)代雕塑與傳統(tǒng)雕塑卻是對立的。因為時間是具有割斷性的。可見，現(xiàn)代雕塑與傳統(tǒng)雕塑之間的關(guān)系是相互對立又是相互聯(lián)系的矛盾統(tǒng)一體。我們處于變革的時代，現(xiàn)代意識形態(tài)領(lǐng)域正處于一個新舊交替的支點上?，F(xiàn)代人為了尋找支靠點，把目光轉(zhuǎn)向了傳統(tǒng)文化，希望從傳統(tǒng)文化中找到精神的依托。于是，便有了文化回歸的現(xiàn)象。人們渴望汲取歷史的滄桑感，來為自己的所作所為找到一個正當(dāng)?shù)睦碛珊驮颉５?，我們也沒有必要去刻意去追求傳統(tǒng)，在藝術(shù)的創(chuàng)造中不存在強調(diào)延續(xù)性一詞，我們應(yīng)該認(rèn)真對待現(xiàn)代雕塑與傳統(tǒng)雕塑之間的關(guān)系。雖然歷史的延續(xù)是必定的，但藝術(shù)本身所擁有的創(chuàng)造能力卻是不可扼殺的。只有具備超強的創(chuàng)造能力，走在時代的前列，才能使藝術(shù)成為一種永恒的記憶和精神原型而存在。